Ein Konzert mit großen Russen, das jede Sekunde wert ist: Shostakovich‘ FEstouverture und sein 2. Cellokonzert sowie Tschaikowskis fünfte Symphonie, tief russisch empfungen von den Symphonikern unter Vladimir Fedoseyev, am Cello Alexander Kniazev.
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Es gibt die Genies unter den Komponisten – und unter diesen wiederum jene, die sich die Meisterwerke locker flockig nur so aus dem Ärmel zu schütteln schienen, oder die anderen, denen jeder Schaffensprozess ein gerüttelt Maß an Leid und Müh‘ abverlangte: Mozart und Haydn gehören in die erste Gruppe, aber […]
Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis und die römische Sopranistin Roberta Mameli singen die Highlights in Georg Friedrich Händels letzter Oper ‚Deidamia‘ – kein herausragendes, aber ein leidlich gutes Werk, eine ebensolche konzertante Aufführung mit dem Complesso Barocco unter Alan Curtis.
Was Tschaikowski beinahe verbockt, gelingt Rachmaninow schlussendlich doch noch zu retten: die kürzere und zweite der Opern im Theater an der Wien vermag zu überzeugen.
Wären da nicht weiblicherseits eine Spitzenbesetzung und ein bestens qualifizierter Dirigent, das Experiment, nach 80 Jahren endlich ‚Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny‘ von Brecht/Weill auf die Bühne der Staatsoper zu bringen, würde in einer für das Haus inzwischen typischen französischen Fadesse enden.
Zum Abschluss des Festivals der Alten Musik gastieren Jordi Savall und sein Ensemble Le Concert des Nations mit dem Programm einer musikalischen Reise durch das Europa des 17. und 18. Jahrhunderts mit Kompositionen von Lully, Biber, Corelli, Muffat, Avison und Boccherini.
Was wie eine Vergewaltigung barocken Opernschaffens klingt, ein Pasticcio aus Händel, Vivaldi, Rameau und anderen mit neuem Text auf Basis von zwei Schakespeare’schen Komödien, erweist sich als erstaunlich bühnentauglich, witzig, musikalisch anspruchsvoll.
Fabio Biondi ist es gelungen, eine verschollene Oper von Antonio Vivaldi in Gestalt eines Pasticcios aus Musik von Zeitgenossen zum Leben zu erwecken. Das ist zwar nicht original im strengen Sinn, aber aufgrund der Besetzung mit Ann Hallenberg, Vivica Genaux, der jungen Julia Lezhneva sowie Magnus Staveland und Xavier Sabata absolut hörenswert.
Das Quatuor Mosaiques gilt als Spezialist für das Quartettwerk von Joseph Haydn – doch auch Mozart spielen sie mustergültig. Dass mit dann sogar der Schumann gefallen konnte, ist wirklich eine Leistung.
Nach langem endlich wieder eine großartiger Orfeo in szenischer Aufführung. Regisseur Claus Guth setzt auf eine sehr realistische Deutung, die jedoch nirgendwo Stoff oder Stück Gewalt antut. Ivor Bolton dirigiert das Freiburger Barockorchester und ein Sängerensemble mit John Mark Ainsley, Phillip Ens und Mari Erksmoen an der Spitze.